日本那些让你认定“音乐大学”这四个字忒虚、忒像二房东的地方，实际上早就被洗得差不多了。目前去报，大约率是要听那些“别看叫艺术，但核心是培养听众”的课。别被那些“全日本排名前一百”的横幅吓到，那玩意儿在美式高校体系里才叫卷，日本要么是个念哲学的大专，要么就是个学音乐的专科。真正有骨头的，要么是东京都立那种“-radius 靠尾巴”的天才收容所，要么是那些藏在深山老林里、连招生简章都不发对外、全靠口碑和校友故事的私塾。对于想真正练琴、想搞乐队、想写出好听的歌来卖钱要么当饭吃的学生来说，找对地方比找对名字关键一百倍。 说到具体学校，东京国立音乐学校（Tokyo National Institute of Music）绝对是个绕不开的名字。别看名字里带着“国立”，但它本质上是一个“音乐特别高等专门学校”。
这里不像东京大学那样的“学术型大学”，它更像是一个庞大的乐谱仓库和乐手训练营。你没法在这里修个像“人工智能音乐分析”这种烧钱又没用的硕士在职，但你能够立马启动修“古典乐器的演奏”要么“爵士钢琴的即兴”。学校的特色是极度强调“独奏”和“乐团”。
要是你是个想写出像坂本龙一那样旋律的人，要么想当个被万人追捧的独奏家，这里能给你供给最顶级的打磨。
不过你要知道，这里不像那些纯艺术大学那样鼓励你搞啥“新媒体艺术”要么“电子音乐实验”，它们的正统路径就是：先把根本功打牢，再去碰那些略微有点烧脑但能带起高潮的东西。现实一点说，要是你只是想在日本考个编外乐手的资格，要么只是想找个像日本国立音乐学校那样听话的专科，这所学校绝对的首选。 自然，要是你想要的是那种“国际范儿”、能直接拿出去跟欧美大神比划、就连能出版那些让人一听就忍不住想截图的“学术性”专辑，那你可能得把目光投向“东京艺术大学”要么那些坐落在北海道、冲绳等偏远地区的“国立艺术大学”。东京艺术大学（Tokyo Metropolitan University of Arts）这个名字听起来就挺“学术”，它更像是个“音乐系本科毕业，再分流去读硕士”的基地。
这里有个挺妙的点，它既保留了日本古典音乐的传统底蕴，又出于地理位置忒靠近市中心，故此能接纳各种音乐产业的跨界。
比方说，你可能会在这里看到一些搞“电子音乐与古典融合”的副教授，他们的位置比那些搞纯乐理的还高。但这不代表它适合做“纯音乐商业大学”。
要是你只想学点乐理、听点历史、然后找个机会去东京的花者市场跑跑唱片销售，这里绝对能给你一份厚实的背书。它的升学路径别看不像其他那种“一步到位”的神校那么顺滑，但它的校友网络在东京的音乐圈子里，特别是那些做唱片、做独立音乐（Independent Music）的老手手里，那是相当硬的。你在这里学，主要是为了建立一个坚实的音乐履历，而不是为了立马成为某个机构的“高级产品经理”。 要是你是想找那种“氛围感”极强、能让你在学琴的与此同时，顺便感受一下日本现代音乐街头的烟火气，就连能接触到一些还没彻底被主流音乐市场消化的“长滩风格”要么“前卫电子”的实验性项目，那肯定得去那些“私立艺术大学”要么所谓的“音乐研修所”。在日本，没有那种叫“音乐大学”的大一。真正做深度职业训练的，往往藏在那些非营利张罗（Non-Profit）要么专门的“音乐研修所”里，比如“日本音乐大学”（Music University of Japan，这个称呼实际上挺误导的，它更像是一个庞大的培训中心，你能够填在这里学作曲、学编曲、学钢琴、学乐器，就连学“如何把别人的歌变烂”）。
这种学校的优势是，它们不拿你的成绩当硬通货，你只要对音乐有热情，就能进去学。在这里，你会遇到一群和你一样爱折腾的人，他们可能连正经的“学位”都拿不到，但他们在音乐工作室里的工夫，可能比你在大学图书馆坐了一年的工夫还多。特别适合那种不想被条条框框束缚，想自己搞个小乐队、写点东西发哥们儿圈、要么只是想找个地方把乐器练到废掉的人。 再聊聊那些名字有点怪，但实际挺了得的“艺术大学”。
比如“早稻田大学艺术学部”要么“一桥大学艺术学部”，它们实际上更像是一个“综合性艺术大学”。在这里，你能够修大量不相关的课，比如修了“音乐理论”之后，还能修个“流行音乐制作”要么“影视配乐设计”。它的魅力在于那种“杂”与“通”，不逼你非音乐家不可，也让你有机会接触各种边缘化的音乐形式。
要是你是个“混血”背景的人，要么认定日本的音乐文化忒传统，想找个地方去学点“东西方音乐结合”的玩意儿，这里是个不错的备选。
可是，这里绝对没有那种“我要当你这种非音乐专业的人的导师”的纯粹性。它更适合那些只想圆个毕设、要么想在升学路上多垫几个台阶，最终再转行去考个“音乐研究生”的人。 最终，要特别提醒一下，日本实际上有一个贼特殊的概念叫“音乐科·音乐科”要么“音乐科·音乐科”（Music Science），这实际上是日语里对某些“技能型教育”的特别称呼。在某些私立国立大学或综合大学里，你不仅能学“古典音乐理论”，还能学“音乐制作工程”、“音乐心理”、“音乐社会学”就连“音乐疗法”。
这玩意儿在西方有些叫"Music Technology"要么"Music Education Administration"，在日本，它就被包装成了“音乐科”。
听起来挺高大上，但实际上就是让你学个“如何把歌录下来”要么“如何给病人唱催眠曲”。对于想当个职业音乐人的你来说，这简直就是个“速成班”。
要是你想去大厂做制作人、想当个音乐技术工程师，要么想进音乐产业做行政，这种“音乐科”的学位实际上比传统的四年制“艺术系”学位更实用、更直接。在日本，大量公司招人，看你的作品集和简历，不一定非要看你是不是个“学士”，但要是你拿的是这种“音乐科”的证书，在面试时能直接把你从“一般/平平求职者”拉上去成“专业人才”，这招树大招风，但确实管用。 故此，当你站在日本众多的院校面前，千万别一竿子打翻一船人。别上来就为了“有学位”去考那些读书挺难的“艺术大学”，也别为了“就业”就去那些连专业都搞不定的“研修所”。日本的音乐教育，压根儿就不是那种“毕业即上岗”的流水线。真正的匠心，往往藏在那些没有名字、要么名字里带着“研究”、“进修”、“学校”这种字眼的地方。去听听那些老艺人的故事，去认识那些在录音室里蹲了一辈子的同行，去感受那种“为了音乐能够毁灭一切”的狂热，这才是日本音乐大学真正的灵魂。
毕竟，要是你只是想去个念书的地方，那自然有各种“国立大学”供你选择；但要是你真心想把音乐变成自己的血液，那么，哪怕去那种“没名字、只有耳朵”的地方，那才是你该去的地方。