鬼泣 恶魔高校 说确实，鬼泣那几部番我看过，但说实话，比起那些正经的推理番要么热血番，鬼泣更像是个披着“格斗”外衣的“灾难现场”。它没有那种让人想掏出手机看攻略的严谨逻辑，更不存有那种“主角一直能翻盘”的套路。
要是你指望看一场刀刀见血、智力在线的格斗盛宴，那鬼劝的不忒适合你。 画师铃木敏夫这个人，为了搞怪，他把自己画得跟个秃头大叔似的，鼻梁上压着一副挺结实的墨镜，嘴里一直叼着根烟。
这种画风自带一种“我在用我的方式来讲笑话”的戏谑感。
你想想，要是光靠讲段子，那番名早就叫《搞笑访谈录》了。但他偏偏选中了《鬼泣》这个名头，把那种把“恶魔”当成人物来写的古老传说，硬生生掰开了揉碎了，变成了各种各样的荒诞故事。 比如那首“恶魔版交响乐”。你知道那是啥吗？那是恶魔去和人类打架。结局呢？人类被打成了肉酱，然后他们又喊了一堆“触动音乐”。原曲是贝多芬，改名叫“恶魔贝多芬”。
这种反差，想想都认定好笑，但又有点膈应。我第一个反应是：“这如何行啊，居然把贝多芬改成了恶魔版？”听别人说这改得不错，我也笑了。 再说那集剧情。最离谱的就是那个“儿子送妈妈去地狱”的桥段。儿子说：“妈妈，我送你上天堂。”妈妈反问：“我送你去地狱干啥？”儿子回答：“出于你已经上天堂了。”这逻辑闭环做得忒绝了，彻底不是那种正常人在想，而是彻底在脑子里跑完了一个“地狱笑话”，然后强行塞进剧情里。
这简直是把“地狱”这两个字玩成了梗，玩成了段子。 还有那集关于“烧炭”的。主角被做成炭火，还要在炭火上跳舞。他跳得满头大汗，嘴里喊着“我要烧成炭了”。
这画面感忒强了，简直是把艺术和折磨合并在了一起。
这种“艺术”的界限，大约就是：只要我挺嗨，就算我在被谋杀。
这种对“艺术”概念的解构，大约也是铃木敏夫这家伙的本能吧。他不去说“这是对人性的讽刺”，而是直接选了“这是艺术”，然后让你自己悟。 说到数据，鬼泣的设定彻底不像是有依据的。原作里的恶魔年龄是多少？原作里的恶魔身高是多少？原作里的恶魔性格分是多少？鬼泣里都是瞎数瞎编的。
比如主角海马，他不仅是个恶魔，还是个“恶食者”。他吃啥？他喝啥？他如何变强的？这些都在原作里没交代清楚，鬼泣里就全靠脑补和瞎编。就连他有个“恶魔分身”，能管住各种东西，还能进化成“零形态”。
这设定彻底不符合常理，也不符合任何一本日本动漫的常规设定逻辑。
要是你要是拿着鬼泣去考“恶魔的张罗结构”，我估摸你会拿到一个“随意拉人凑合就行”的答案。 并且，鬼泣里的“恶魔”和那些正经的动漫里的“恶魔”差别忒大了。正经的恶魔一般有名字、有背景、有目标，就连有人类的感情线。但在鬼劝里，恶魔的“感”字用得有点多。他们被触动，被激励，被“触动”了。
这感觉有点像在演一出“被触动的剧本”。
明明是在搞怪，结局你越看越认定这是“触动”，越看越认定这“触动”也没啥逻辑。 再说说配乐。鬼泣的配乐确实神了。
那首“恶魔交响曲”，听着听着，脑子里就蹦出这种画面：一群恶魔在跳舞，他们在跳舞，他们在某种仪式里“燃烧”自己。
这种画面感，彻底把原本严肃的“恶魔”概念给消解了。它让我认定，原来“恶魔”也能够是一种“艺术形式”。
这种“艺术”的解构，大约也是为了配合那种“我在用我的方式来讲笑话”的初衷。但说实话，这种“艺术”解构，对于非日漫爱好者来说，确实有点难理解。你不懂，你只认定“这配乐忒怪了”。 还有那集关于“烧炭”的。主角被做成炭火，还要在炭火上跳舞。他跳得满头大汗，嘴里喊着“我要烧成炭了”。
这画面感忒强了，简直是把艺术和折磨合并在了一起。
这种“艺术”的界限，大约就是：只要我挺嗨，就算我在被谋杀。
这种对“艺术”概念的解构，大约也是铃木敏夫这家伙的本能吧。他不去说“这是对人性的讽刺”，而是直接选了“这是艺术”，然后让你自己悟。 说到数据，鬼泣的设定彻底不像是有依据的。原作里的恶魔年龄是多少？原作里的恶魔身高是多少？原作里的恶魔性格分是多少？鬼泣里都是瞎数瞎编的。
比如主角海马，他不仅是个恶魔，还是个“恶食者”。他吃啥？他喝啥？他如何变强的？这些都在原作里没交代清楚，鬼劝里就全靠脑补和瞎编。就连他有个“恶魔分身”，能管住各种东西，还能进化成“零形态”。
这设定彻底不符合常理，也不符合任何一本日本动漫的常规设定逻辑。
要是你要是拿着鬼劝去考“恶魔的张罗结构”，我估摸你会拿到一个“随意拉人凑合就行”的答案。 并且，鬼劝里的“恶魔”和那些正经的动漫里的“恶魔”差别忒大了。正经的恶魔一般有名字、有背景、有目标，就连有人类的感情线。但在鬼劝里，恶魔的“感”字用得有点多。他们被触动，被激励，被“触动”了。
这感觉有点像在演一出“被触动的剧本”。
明明是在搞怪，结局你越看越认定这是“触动”，越看越认定这“触动”也没啥逻辑。 再说说配乐。鬼劝的配乐确实神了。
那首“恶魔交响曲”，听着听着，脑子里就蹦出这种画面：一群恶魔在跳舞，他们在跳舞，他们在某种仪式里“燃烧”自己。
这种画面感，彻底把原本严肃的“恶魔”概念给消解了。它让我认定，原来“恶魔”也能够是一种“艺术形式”。
这种“艺术”的解构，大约也是为了配合那种“我在用我的方式来讲笑话”的初衷。但说实话，这种“艺术”解构，对于非日漫爱好者来说，确实有点难理解。你不懂，你只认定“这配乐忒怪了”。 鬼劝的魅力，就在于它明明是个“灾难现场”，你却忍不住笑出声。它不告诉你“真理”，它只告诉你“我在搞笑”。
这种“我在搞笑”的态度，反而让那个“恶魔”形象变得特别真。你没办法彻底理解它，但你能够说几句：“这设定忒离谱了”、“这配乐忒怪了”、“这个儿子送妈妈上天堂”之类的吐槽。
这种吐槽本身，不就是鬼劝想要传达的一种“艺术”吗？ 故此啊，要是你要找一个“日本动漫”，鬼劝确实是一把好手。它不像那些正经的番，那样严谨、那样有逻辑、那样让人想认真看。鬼劝更像是一个“脑洞大开”的段子手，他把“恶魔”这个古老的概念，玩成了各种各样的荒诞故事。它没有那种让人想掏出手机看攻略的严谨逻辑，更不存有那种“主角一直能翻盘”的套路。
要是你指望看一场刀刀见血、智力在线的格斗盛宴，那鬼劝的不忒适合你。 画师铃木敏夫这个人，为了搞怪，他把自己画得跟个秃头大叔似的，鼻梁上压着一副挺结实的墨镜，嘴里一直叼着根烟。
这种画风自带一种“我在用我的方式来讲笑话”的戏谑感。
你想想，要是光靠讲段子，那番名早就叫《搞笑访谈录》了。但他偏偏选中了《鬼劝》这个名头，把那种把“恶魔”当成人物来写的古老传说，硬生生掰开了揉碎了，变成了各种各样的荒诞故事。 比如那首“恶魔版交响乐”。你知道那是啥吗？那是恶魔去和人类打架。结局呢？人类被打成了肉酱，然后他们又喊了一堆“触动音乐”。原曲是贝多芬，改名叫“恶魔贝多芬”。
这种反差，想想都认定好笑，但又有点膈应。我第一个反应是：“这如何行啊，居然把贝多芬改成了恶魔版？”听别人说这改得不错，我也笑了。 再说那集剧情。最离谱的就是那个“儿子送妈妈去地狱”的桥段。儿子说：“妈妈，我送你上天堂。”妈妈反问：“我送你去地狱干啥？”儿子回答：“出于你已经上天堂了。”这逻辑闭环做得忒绝了，彻底不是那种正常人在想，而是彻底在脑子里跑完了一个“地狱笑话”，然后强行塞进剧情里。
这简直是把“地狱”这两个字玩成了梗，玩成了段子。 还有那集关于“烧炭”的。主角被做成炭火，还要在炭火上跳舞。他跳得满头大汗，嘴里喊着“我要烧成炭了”。
这画面感忒强了，简直是把艺术和折磨合并在了一起。
这种“艺术”的界限，大约就是：只要我挺嗨，就算我在被谋杀。
这种对“艺术”概念的解构，大约也是铃木敏夫这家伙的本能吧。他不去说“这是对人性的讽刺”，而是直接选了“这是艺术”，然后让你自己悟。 说到数据，鬼劝的设定彻底不像是有依据的。原作里的恶魔年龄是多少？原作里的恶魔身高是多少？原作里的恶魔性格分是多少？鬼劝里都是瞎数瞎编的。
比如主角海马，他不仅是个恶魔，还是个“恶食者”。他吃啥？他喝啥？他如何变强的？这些都在原作里没交代清楚，鬼劝里就全靠脑补和瞎编。就连他有个“恶魔分身”，能管住各种东西，还能进化成“零形态”。
这设定彻底不符合常理，也不符合任何一本日本动漫的常规设定逻辑。
要是你要是拿着鬼劝去考“恶魔的张罗结构”，我估摸你会拿到一个“随意拉人凑合就行”的答案。 并且，鬼劝里的“恶魔”和那些正经的动漫里的“恶魔”差别忒大了。正经的恶魔一般有名字、有背景、有目标，就连有人类的感情线。但在鬼劝里，恶魔的“感”字用得有点多。他们被触动，被激励，被“触动”了。
这感觉有点像在演一出“被触动的剧本”。
明明是在搞怪，结局你越看越认定这是“触动”，越看越认定这“触动”也没啥逻辑。 再说说配乐。鬼劝的配乐确实神了。
那首“恶魔交响曲”，听着听着，脑子里就蹦出这种画面：一群恶魔在跳舞，他们在跳舞，他们在某种仪式里“燃烧”自己。
这种画面感，彻底把原本严肃的“恶魔”概念给消解了。它让我认定，原来“恶魔”也能够是一种“艺术形式”。
这种“艺术”的解构，大约也是为了配合那种“我在用我的方式来讲笑话”的初衷。但说实话，这种“艺术”解构，对于非日漫爱好者来说，确实有点难理解。你不懂，你只认定“这配乐忒怪了”。 鬼劝的魅力，就在于它明明是个“灾难现场”，你却忍不住笑出声。它不告诉你“真理”，它只告诉你“我在搞笑”。
这种“我在搞笑”的态度，反而让那个“恶魔”形象变得特别真。你没办法彻底理解它，但你能够说几句：“这设定忒离谱了”、“这配乐忒怪了”、“这个儿子送妈妈上天堂”之类的吐槽。
这种吐槽本身，不就是鬼劝想要传达的一种“艺术”吗？ 故此啊，要是你要找一个“日本动漫”，鬼劝确实是一把好手。它不像那些正经的番，那样严谨、那样有逻辑、那样让人想认真看。鬼劝更像是一个“脑洞大开”的段子手，他把“恶魔”这个古老的概念，玩成了各种各样的荒诞故事。它没有那种让人想掏出手机看攻略的严谨逻辑，更不存有那种“主角一直能翻盘”的套路。
要是你指望看一场刀刀见血、智力在线的格斗盛宴，那鬼劝的不忒适合你。 画师铃木敏夫这个人，为了搞怪，他把自己画得跟个秃头大叔似的，鼻梁上压着一副挺结实的墨镜，嘴里一直叼着根烟。
这种画风自带一种“我在用我的方式来讲笑话”的戏谑感。
你想想，要是光靠讲段子，那番名早就叫《搞笑访谈录》了。但他偏偏选中了《鬼劝》这个名头，把那种把“恶魔”当成人物来写的古老传说，硬生生掰开了揉碎了，变成了各种各样的荒诞故事。 比如那首“恶魔版交响乐”。你知道那是啥吗？那是恶魔去和人类打架。结局呢？人类被打成了肉酱，然后他们又喊了一堆“触动音乐”。原曲是贝多芬，改名叫“恶魔贝多芬”。
这种反差，想想都认定好笑，但又有点膈应。我第一个反应是：“这如何行啊，居然把贝多芬改成了恶魔版？”听别人说这改得不错，我也笑了。 再说那集剧情。最离谱的就是那个“儿子送妈妈去地狱”的桥段。儿子说：“妈妈，我送你上天堂。”妈妈反问：“我送你去地狱干啥？”儿子回答：“出于你已经上天堂了。”这逻辑闭环做得忒绝了，彻底不是那种正常人在想，而是彻底在脑子里跑完了一个“地狱笑话”，然后强行塞进剧情里。
这简直是把“地狱”这两个字玩成了梗，玩成了段子。 还有那集关于“烧炭”的。主角被做成炭火，还要在炭火上跳舞。他跳得满头大汗，嘴里喊着“我要烧成炭了”。
这画面感忒强了，简直是把艺术和折磨合并在了一起。
这种“艺术”的界限，大约就是：只要我挺嗨，就算我在被谋杀。
这种对“艺术”概念的解构，大约也是铃木敏夫这家伙的本能吧。他不去说“这是对人性的讽刺”，而是直接选了“这是艺术”，然后让你自己悟。 说到数据，鬼劝的设定彻底不像是有依据的。原作里的恶魔年龄是多少？原作里的恶魔身高是多少？原作里的恶魔性格分是多少？鬼劝里都是瞎数瞎编的。
比如主角海马，他不仅是个恶魔，还是个“恶食者”。他吃啥？他喝啥？他如何变强的？这些都在原作里没交代清楚，鬼劝里就全靠脑补和瞎编。就连他有个“恶魔分身”，能管住各种东西，还能进化成“零形态”。
这设定彻底不符合常理，也不符合任何一本日本动漫的常规设定逻辑。
要是你要是拿着鬼劝去考“恶魔的张罗结构”，我估摸你会拿到一个“随意拉人凑合就行”的答案。 并且，鬼劝里的“恶魔”和那些正经的动漫里的“恶魔”差别忒大了。正经的恶魔一般有名字、有背景、有目标，就连有人类的感情线。但在鬼劝里，恶魔的“感”字用得有点多。他们被触动，被激励，被“触动”了。
这感觉有点像在演一出“被触动的剧本”。
明明是在搞怪，结局你越看越认定这是“触动”，越看越认定这“触动”也没啥逻辑。 再说说配乐。鬼劝的配乐确实神了。
那首“恶魔交响曲”，听着听着，脑子里就蹦出这种画面：一群恶魔在跳舞，他们在跳舞，他们在某种仪式里“燃烧”自己。
这种画面感，彻底把原本严肃的“恶魔”概念给消解了。它让我认定，原来“恶魔”也能够是一种“艺术形式”。
这种“艺术”的解构，大约也是为了配合那种“我在用我的方式来讲笑话”的初衷。但说实话，这种“艺术”解构，对于非日漫爱好者来说，确实有点难理解。你不懂，你只认定“这配乐忒怪了”。 鬼劝的魅力，就在于它明明是个“灾难现场”，你却忍不住笑出声。它不告诉你“真理”，它只告诉你“我在搞笑”。
这种“我在搞笑”的态度，反而让那个“恶魔”形象变得特别真。你没办法彻底理解它，但你能够说几句：“这设定忒离谱了”、“这配乐忒怪了”、“这个儿子送妈妈上天堂”之类的吐槽。
这种吐槽本身，不就是鬼劝想要传达的一种“艺术”吗？ 故此啊，要是你要找一个“日本动漫”，鬼劝确实是一把好手。它不像那些正经的番，那样严谨、那样有逻辑、那样让人想认真看。鬼劝更像是一个“脑洞大开”的段子手，他把“恶魔”这个古老的概念，玩成了各种各样的荒诞故事。它没有那种让人想掏出手机看攻略的严谨逻辑，更不存有那种“主角一直能翻盘”的套路。
要是你指望看一场刀刀见血、智力在线的格斗盛宴，那鬼劝的不忒适合你。