在东京的深夜，一列由电车改轨而成的“快铁”飞驰而过。车厢里挤满了人，有人戴着庞大的墨镜，侧着身子就连把脸贴在后车窗上；有人把手机举得高高的，对着屏幕上的樱花疯狂拍照；有人则在低头刷着游戏，手指头在屏幕上乱拨。
这种场景，在日本的大量大学里并不少见。
特别是那些重点培养“二次元”人才的院校，比如早稻田大学，要么那些出于动漫而名字听起来就挺响亮的私立学校。你或许会想，大学是不是就是学动漫的？实际上不然。
要是你想去读动画系，那得看你想学啥。是写脚本？还是做原画？还是搞角色设计？这些方向在专业的划分上可是天差地别。 比如，要是你立志成为画师，起初得寻思的是你的美术功底。动画不只是是静态的画，它需求动态的理解力。目前大量日本高校，比如日本的国立大学，要么旧帝大的分校，在动画课程里会专门教“动作捕捉”。要知道，目前的 3D 模型可是不便宜，一部高质量的动画电影动辄就几千万日元。大量学校会要求学生在课堂上就动手做好办的动作捕捉测试，哪怕只是对着镜子摆个鬼畜舞蹈的动作，也要把肌肉的收缩和松快都记录下来。
这可不是随意拍两张照片就能应付的。软件技能也得跟上。
像 Maya、Blender 这些 3D 软件，还有 Adobe 全家桶里的 AE、UA 这些特效软件，在学校里是必修课。有些学校还会搞个“社团活动”，比如“动画社团”，大家聚在一起熬夜剪片、修图。记得有个报道提到，东京艺术大学动画系的社团里，平均每人一周要剪 15 分钟的短片。
这种高强度的训练，不是哪位都能受的。 再说说心理学要么社会学系，这所学校里的学生可能就会学得更多。日本大量大学，特别是像早稻田、庆应义塾那种综合性大学，对“软技能”的要求贼高。
比方说，在剪辑室里工作，你得知道如何样跟导演沟通，啥时候该急，啥时候该慢；你得懂得如何帮观众讲故事，如何让那些复杂的剧情变得通顺。学校会教你用叙事学的理论来分析动画中的角色塑造，要么教你如何用符号学去解构一个角色的动机。
这种课程，听起来高大上，实际操作起来往往就是对着白屏干瞪眼。 说到数据，光说不练假把式。记得日本有个关于“动画行业人才分布”的调查，发现东京的立命馆大学、首都大学东京这些名校的学生，去动画公司实习的比例特别高。而在一些私立艺术大学，像日本艺术大学，出于本身就在艺术圈，故此进公司的机会可能相对少一点，但留下来的人往往更纯粹。
你看，那些在动画公司工作的，大量都是在校期间就搞定了。
比如某位著名的角色设计师，整个故事的开发，从角色设定到分镜，他都是在大学四年里搞定的。
这数据忒扎心了：要是你不想在毕业前就失业，那就得多学点真本事。 自然，读大学也不是只有动画这一条路。
要是你想学建筑，可能会去筑波大学；要是你想学音乐，可能会去早稻田或早稻田大学的音乐组。但要是你单纯抱着“混个文凭”的想法，真到了工作中才发现自己是个“二次元”的地头蛇，那可就难办了。日本有大量动画公司，比如 Sawoll 要么 Aniplex，它们招的往往不是专业的学生，而是有“潜力”的大人。
这种矛盾，在日本的文化圈子里普遍存有。 故此，要是你确实想从事动漫相关行业，光看学校名字是不够的。你要去看看具体的课程设置。
比如早稻田大学的动画专业，是不是确实教到能直接进公司？还是只是教得像模像样的理论课？这得去问问学长要么在校生，看看他们目前的所在公司是如何培训的。
毕竟，动漫行业是个“手艺人”的时代，哪位敢保证你毕业出去，就能画出别人的动画？ 最终，你别光盯着“学动漫”这几个字。动漫的本质实际上是文化。甭管是如何学，最终拿到的，都是对这个世界认知的一个切片。
要是在你眼里，动漫只是娱乐，那你可能啥都学不到；但要是你能从动漫里看到人性、看到社会结构、看到未来可能性的一个窗口，那大学里学的一点点东西，对你来说可能就是确实有用。并且，目前日本的教育体制，越来越强调“终身学习”。就算你读完了大学，要是想再投入进去，学校的课程更新、实习机会、就连周边的商业环境，都会跟着变。
故此，别怕“累”，也别怕“慢”，在动漫这个行业里，能做出作品的人，往往都是那些愿意在深夜里熬夜钻研的人。 总而言之，别被那些华丽的标题骗了。先去看看课表，去问问学长，去体验那种把深夜熬成白昼的充实感。
毕竟，在动漫的世界里，没有白走的路，也没有白画的稿。
只要你肯沉下心，那份独特的热情，或许确实能变成一只画笔下的灵魂。