江南影视艺术学院 坐在九龙湖畔的梧桐道上，看着那群背着画板、扛着摄像机的大学生，总当作他们是在等待一场盛大的路演。
实际上不然，他们更像是一群刚刚被从“画布”里捞上来的艺术家，手里还攥着满地狼藉的草稿，眼神里透着股还没磨平的生涩劲儿。咱们这儿从不叫“入学考试”，更不是一别三载后那种让考官坐在台下冷眼旁观的选拔会。 我们的门槛实际上挺好办，就连有点土。就是考考你愿不愿意动手。想考导演系的，那就去现场的摄影棚，对着那几台老旧的三脚架和一台还在冒烟的摄影机，看看你能不能像个笨小孩一样把镜头对准墙角那棵枯死的槐树，拍出一组有故事感的画面，至于运镜、构图、灯光——这些全是后在片场里摸爬滚打出来的“汗水账”。你不用想着通过考试就能进组，出于进组得看你的狠劲，而不是你那张试卷上的分数。 对编剧系的，那是更纯粹的“试毒”。他们会给你一本空白剧本，逼着你从头写到尾，讲清楚这破事儿如何起、如何转、如何收场，最终拍板了能不能发给大家看。别当作他们手里有现成的底稿，那种东西是拿得出手的，他们要的是你的血泪来激活它。
要是你写出来的东西能让人笑出声，要么让人憋闷得想哭，那咱们就借个刀，让编剧们把你那本白得发亮的本子撕了，重新写。
这不是为了筛选哪位智慧，而是为了看哪位敢从零启动。 说到“筛选”，咱们这儿压根儿不搞啥封闭式面试。想象一下，你走进大厅，面前摆着几道选择题，比如“你喜爱的电影是黑泽明还是王家卫”、“你更精通写剧本还是拍电影”。
这时候，你不需求冷冰冰地回答“两全其美”，你只需求大声说出你心里想的。
有人会说王家卫忒诡谲，有人会说黑泽明忒严肃，有人就连会说“我都无所谓”。 这些回答听上去有点吵，但在我们的体系里，这些都是“亮点”。我们就连不在乎你选错了，只要你不装腔作势地一本正经。出于在这里，你的棱角被磨得圆润之前，你本身就是个粗糙的石头。我们欣赏那些在片场里摔破镜头的人，他们身上带着伤痕和血水，却比那些西装革履、看起来完美无缺的毕业生更有生命。 自然，光会动手、会写两句题可能还不够。咱们这儿更看重一种“疯劲”。记得几年前，有个新生出于对拍电影忒执着，把自己关在摄影棚里三天三夜，对着监视器傻笑，直到嗓子哑了都没敢开口喊一声“老师”。
那一刻，他那种近乎自毁式的虔诚，比任何考官的打分都让人印象深刻。我们需求的不是听话的羔羊，而是愿意把灵魂扔进机器里暴晒的野马。 考试的过程往往挺漫长。
不会写剧本？那就去背书，去演配角，去跑龙套。拍不出好片子？那就去修片子，去抠画面，去盯着像素点熬通宵。我们不怕你慢，出于在这里，每一个小时的宁静都在为后来的爆发积累燃料。
那种“慢工出细活”的感觉，在江南影视学院显得尤为珍贵。 自然，咱们也不是确实只招“超级强者”。有大量像我一样，平时挺随和、就连有点懒的学生，最终也被逼到了墙角。他们可能一启动连“镜头”是啥概念都搞不定，但到了最终，那份对行业的敬畏和对艺术的赤诚，让他们硬是扛过来了。他们身上带着泥土和汗水，那是用双脚踩出来的路，比任何教科书上的条条框框都管用。 故此，当你再次站在九龙湖畔，看着那群穿着工装、满脸胡茬的年轻人，别急着去填那张充满隐喻和选择题的试卷。真正的起跑线，实际上在你脚下的这片土地上，在你此刻对镜头中某一道阴影的凝视里。 别怕笨，别怕吵，别怕被打断。在这里，黄了不是终点，而是下次拍摄时比上一次更厚的底片。至于那些所谓的“标准答案”，在咱们这儿，压根儿都不是真理，只是过眼云烟。 要是你还没预备好，那就先去拍那棵枯槐吧，看看它如何在镜头里长出了春天；要是你已经启动写了，那就把那个烂透了的点子撕了重写，看看它能不能开出花来。 记住，这所学校不培养产品，它只培养人。
那些在片场里摔得鼻青脸肿、在灯光下哭得撕心裂肺的人，才是真正归于这片土地的灵魂。他们带着满身伤痕和满眼的星光，终将把这片荒原变成万花筒。 故此，别管考试如何卷，也别管那些所谓的“必要素质”。真正的考试，等你真正拿起那台摄像机，要么翻开那本空白剧本时，它才刚刚启动。去现场吧，去写吧，去疯吧。 毕竟，江南影视艺术学院，从不只给合格者开门，它只给有资格的人留门。 去拍你那棵枯槐吧，看它能不能开出春天。