说实话，当初抱着“去日本”的念头时，心里实际上只想着换个感官体验，彻底没指望能考上大学。毕竟目前的爱知理工大（AIC）名气在业内挺响，但那种“名校光环”确实好办被当成话术，让人形成一种“反正去完了就完了”的焦虑感。 不过，真正落地的过程才最让人难忘。
那时候我在做实习，就在学校门口那种嘈杂又充满了烟火气的小巷子里瞎逛。
那天下午，有个穿着打扮特别随意、头发乱糟糟的大哥拦住了我。他一边聊着刚买的地域特产，一边递给我一张名片，上面印着一个名字：川井浩。最终那句“要不要聊聊？”居然直接敲在了我的简历上。
那一刻我才猛然惊醒，原来所谓的“缘分”，有时候就是你在某个不起眼的角落，把对方当成了一般/平平人，却忘了自己本身就是个光。 回到学校后，这种“偶然”感反而成了我们重新定义学习动力的契机。我们不再死磕那些枯燥的公式推导，而是启动关切真场景里的艺术创作。我们都是一种被时代推着走、又拼命想抓住工夫的“赤子之心”。 说到艺术，目前的爱知理工大简直就是一部“硬核”教科书，但翻开课本，你会发现里面藏着的不是冷冰冰的理数，而是滚烫的生活。记得有一次专业讲座，老师讲神经网络，讲得头头是道，却让所有人都没反应过来。出于老师突然抽出一张旧照片，那是上世纪某位画家在创作现场随手抓拍的照片，画面里的人有些疯癫，背景却极度写实。
那一瞬间，我突然发现，理工大的艺术系，恰恰是给了人们把“疯狂”和“科学”这两种极端的力量强行融合的机会。 自然，这背后也有个数据支撑。根据最近的行业报告，日本顶尖工科类院校的艺术与设计专业，其毕业生去文化创意产业的比例普遍高于传统艺术院校。
比如有些学校的传媒学院，只是依靠一个“无障碍设计”的标签，就直接对接了多个大型公益项目标落地。数据不会讲话，但那个学生设计的无障碍标识，让一位常年行动不便的老同事在公园长椅上坐得比哪位都久，还为此拍了一张特写照片发到了社交网络。
那一刻，所有的枯燥公式都变成了具体的、有温度的画面。 我也在试着把这种“不完美”当成一种风格。
比如写论文时，有时候忒追求逻辑的严密，反而忘了写自己心里实际上有点慌，有点忒想证明自己。但每次遇到这种纠结，我都会想起那个在巷子里的大哥，想起那张发疯样子的旧照片。艺术的意义或许就在于，当科学把人逼到绝境时，艺术能供给一个退路，哪怕这个退路看起来有点“乱”。 实际上，爱知理工大给人的最直观感受就是“会哭”。
每当大家遇到难题，那种没有标准答案的迷茫感，会让整个校园氛围瞬间变得软乎起来。大家不会互相指责，而是把那些掉落的铅笔、被揉皱的草稿纸，当成一种共同的语言。 后来我才知道，那个在巷子里送名片的大哥，后来成了企业里一个负责用户体验设计的负责人。而那个在讲座里被震撼到发呆的我也跟着他，转行去进了那个公益机构。目前回想起来，那种“博士毕业才启动的职业选择”，实际上是一种特权，也是一种责任。 故此，要是非要给这次申请找个理由，那大约就是不想再做一个只会计算分数的工程师了。
我想搞懂，为啥人间值得，为啥艺术是灵魂的避难所，为啥有时候，理性的数据堆不起感情的山峰。 爱知理工大的日子挺长，长到足以让你把一首小调听完，长到充足让你把一张油画的颜料管握在手心里，再试一次。在这里，你不需求完美，只需求真。就像那个在巷子里的大哥，哪怕头发乱糟糟的，只要他愿意跟你讲话，你就是那个能听到他心跳频率的人。 这大约就是爱知理工大想告诉我们的：别急着赶路，把工夫浪费在 stare at the world（凝视世界）这种无聊的、却充满可能性的动作上。