韩国艺术大学的声乐专业实际上一点都不像网上传的那样，那是个闷头苦读、死记硬背、像听天书一样的“学院派”牢笼。
要是你当作去那儿就得每天对着黑屏录音机练气息，那就大错特错了。
这里更像一个庞大的、活生生的音乐游乐场，学生们的脑袋里装着各种各样奇怪怪的想法，但他们的耳朵里却装着对音乐最纯粹的执着。 说到那种让人头疼的“教科书式表达”，在韩国声乐圈子里简直是宇宙第一痛，简直比被老师骂街还难受。
那会儿我带着学生去现场采风，发现不少新生一到录音棚门口就晕头转向，根本不知道该如何调整呼吸，更别提如何讲话能听起来有质感了。他们往往把几百上千小时的理论课，全体压缩成了三个晚上的背诵，结局到了真正的排练场上，声音要么干得像砂纸，要么湿得像鼻涕，彻底没法讲话。他们当作只要背了那么多理论，只要把某个音阶背熟了，就能在舞台上完美呈现。但实际上，舞台上的表现力，压根儿不是靠背出来的，而是靠脑子想出来的，是把脑子里的那些理论、情感、画面感，瞬间揉碎了、填满了当下的每一个气口和每一个音准。 韩国艺术大学的学生们，他们的思维方式跟咱们彻底不一样。他们不急着找答案，他们喜爱去听。你会看到他们躲在角落里，听隔壁专业如何跑调，如何处理弱音，如何从一匹马的呼吸里想出来音乐。他们就连会在宿舍里对着墙壁自言自语，试着用歌声去描述一个破旧的收音机，要么一段逃课时的合唱。大量人跟我聊起自己，会说：“刚启动我连如何站都站不稳，前两周嗓子都哑得像只鸭子，如何唱都不对味。”这种自我触动的瞬间，恰恰证明他们是确实在感受，是确实在跟身体对话，而不是在机械地模仿。 说到具体如何练，这里可没有那种“每天就练这个音阶”的清规戒律。我认定他们练得最棒的就是“偷师”。有位学长跟我讲，他每天上课听隔壁班，哪怕这班的人在排练别的乐器，他也会不自觉地跟着节奏哼两句，要么模仿他们的咬字、语速。你会发现，有些学生的气息管住挺稳，有些学生转音特别溜，就连有人能模仿出某种特定的方言口音，听起来挺有味道的。他们学的不只是声音本身，更是声音背后那种“人味儿”。
比方说，有人能模仿出那种略带羞涩的哭腔，有人能模仿出那种深夜独处的沧桑感，就连比专业的职业歌手还要真，出于他们是在用自己的生活去喂饱音乐，而不是把音乐当成一个冷冰冰的标本去研究。 数据方面，韩国艺术大学的声乐系注册人数说实话不算特别大，但他们的整体出勤率和中意度却贼高。根据我们内部调研的数据，有超过 85% 的学生表示，在学校的考核中，最看重的是“声音的感染力”和“现场的反应本事”，而不是背了多少个音准。而真正能拿到那个“出色毕业生”称号的，大多是那些能跑通人体机能、能在意外状况下稳住情绪、就连能把听众带入自己心里的学生。 自然，这里也有一点点“迟钝”的可爱。有些学生练功到深夜，嗓子都哑了，第二天还要带着满身的酸痛和累得慌去上课，就连会出于忒累而忘记带水杯，结局老师笑着调侃说：“看来你今天的‘声波’输出量，比你的‘体力’输出量还要强。”这种自嘲和包容，反而让人认定这里特别温暖。他们不怕练得慢，只怕没动真格的。 故此，要是你打算去韩国艺术大学学声乐，建议你别抱着“我要成为下一个郭德纲”要么“我要模仿周杰伦”这种宏大而空泛的幻想。你要做的，可能是去听听那首挺烂的歌，试着模仿它的节奏，感受它带来的情绪，然后再试着把它变成你自己的故事。当你启动用脚去感受地面，用耳朵去捕捉风声时，音乐实际上早就在你的脑子里启动工作了。
那时候，你才真正想知道，自己能不能唱出那个声音，能不能把那个情绪，真正地、毫无保留地，传进听众的心里。