刚踏入樱花盛开的季节，那些在教科书上写得温文尔雅、像教科书里那样工整排版、能够背诵下来的日本艺术大学校内考内容，瞬间就变成了一团让人头秃的乱麻。作为在考场上摸爬滚打摸爬滚打过无数届学生的人，我绝对不想再当那个那个拿着粉笔板子，把每一道题目都讲得模棱两可、四平八稳的机械讲解员了。
这届考生，要么是在往脑子里塞知识，要么就是单纯怕挂科，咱们得把这一套“应试流程”给拆碎了揉碎了讲，直接送到你的胃里，让你能真正地去思索，而不是在空白的试卷上机械地重复。 一般来说，日本艺术大学的考试，实际上挺有意思，出于它不像艺术统考那样死板，它更看重“手感”和“灵气”。考试流程挺好办，先有个报到的环节，然后就是面试和笔试，没错，就是这两样。但大量人好办混淆，当作那是考研要么技能考试，实际上彻底是两码事。
要是你只是去报个班，听听那些从教科书里复制过来的“啥是构图”、“啥是色彩透视”的理论，那你这就完了，根本没啥用。艺术这东西，光有理论没用，你得会画，你得那个画画的感觉，你得知道那个画出来的东西像不像，这才是硬道理。 面试那边，实际上也分几个局部，但别被那些复杂的术语把自己绕晕了。大家最头疼的不是背那些条条框框，而是那个“画”。面试官看着你的画，想看的不是你的技法有多炫，而是你的观察力有多敏锐。
比方说，别光说“我懂得光影变化”，你就着个实物要么画本去翻，对着光画，看看影子如何随物体转动。
还有构图，别只画个方框框，试试把家里的猫、窗外的树、就连一片落叶都放进去，看它们如何在有限的空间里打架，如何拍板哪位大哪位小。 说到数据，大量艺术生可能会认定枯燥，认定数据能证明艺术，但一旦到了现场，数据往往是最无用的东西。
比方说，有人画了一幅作品，用了五个月的创作周期。
有人画得挺快，用了三天。
有人用了十个人物，有人只用了一个。
这时候，你就不要去纠结那五个月究竟代表啥了，看看这五个月里，你的视角是如何动的。
要是那五个月里，你观察了一千个细节，最终只画了十个，那十个画得好不好，那才是关键。大数定律在艺术里不成立，出于你不能画一千个画面，你得画那十个让你眼前一亮的画面。 笔试那边，别看出题比较常规，但那种“细节题”往往是最让人绝望的。
比如问：“请画出人物在夕阳下的影子。”这时候，别去管你画得像不像，试着去问自己：那个忒阳的位置在哪儿？那个忒阳是金色的还是橙色的？那个影子投在哪？是实心的还是虚的？要是是实心的，那就要寻思阴影的软硬和边缘的不清楚感；要是是虚的，那就要寻思那是莫兰迪色调还是高斯不清楚。
这种题，有时候你自己都找不到答案，但要是在现场能麻利调动起你的观察力，说出“这个物体的体积感挺重，故此阴影边缘要有晕染”这种话，分数就高了。 考试的时候，心态实际上也挺关键。大量人一上考场就慌，想自然，认定那道题就是那样答的，实际上那些细节题是错的。
比方说，那是动态题，不是静态题；那是明暗对比题，不是单色画题。
有时候你需求承认，有时候你需求调整。
比方说，你本来画得不错，但评委认定不够“神气”，你就试着把画面调亮一点，要么把背景虚化一点。艺术考场上，往往不是哪位最完美的人，而是哪位在压力下能保持最真的观察力。 最终，我想说，备考日本艺术大学，最关键的是别把自己局限在那些“标准答案”里。去美术馆看看，去街头溜达溜达，去把你的生活、你的情绪、你的困惑都画下来。
那些画，哪怕画得歪歪扭扭，哪怕比例不对，只要是你自己的东西，那就是最珍贵的资产。
毕竟，艺术不是考试，考试只是检验你有没有真正感知到这个世界的一点点痕迹罢了。别怕那些枯燥的数据，别怕那些冷冰冰的理论，只要你愿意从你自己身上找答案，你就已经赢了。