德国音乐院校的门还没到，你脸上的表情可能就已经写满了“我预备好”了。来这儿，往往不是为了听一听那首经典的康塔塔有多动人，而是为了确认能不能在这个“吸饱了”的欧洲里，找到你自己的位置。
你想想，德国人请客，一般是喝杯咖啡要么吃顿汉堡，极少请人去听一千小时的理论课，要不就你确实想把自己融进那个体系里。 实际上，德国音乐学校的门槛早就不是那个“苦行僧”式的了。
那会儿可能真需求五年前就启动啃巴赫，那时候哪位敢？目前呢？考汉斯立克那个高冷的小提琴系，人家招的人里，有一半是双非毕业的小撇皮，就连有大量在死城慕尼黑读设计的，直接冲出了门。你放省事点，别把这里想成“魔鬼训练营”。
哪怕你连乐理都没摸过，只是随意扫过几片 MIDI 音符，人家也不会出于你没背过《苏格探戈》就回绝你。最关键的不是你的起跑线，而是你目前的姿态。
要是说欧洲有些学校像巴黎歌剧院一样，追求的是那种管弦乐典型的宏大和戏剧化，那么德国大学更像是一种“去中心化的实验室”。你在这里，可当作了听一段爵士而弹贯子，为了学会中古乐器而啃两小时巴赫，这是行得通的。 要是你拿一把小提琴，先去听听汉斯立克要么柏林歌德学院的小提琴课。你会愣住了地发现，这里没有那种“只有拉完几百个洞的弦乐声才会被接纳”的潜规则。德国人更看重的是你对声音的敏感度。你要是能拉出那种像毛线球一样纠缠不清的面团，要么能即兴把一段几百年的风格拉成无厘头的滑稽剧，他们都不会介意。他们缺的不是技术，缺的是那种能把“不可思议”变成“我懂你”的本事。 说到德国音乐学校的具体情况，你要注意，这不只是是一纸文凭，更是一张能带你走挺远的路的“通行证”。
比方说，要是你想上柏林电台的一个标准班，那是确实地狱模式，务必本科毕业、硕士毕业，还得有长达五到七年的“谱子”，根本要走到七十五岁，主要看你的坚持和独特性，而不是多高分数。但要是你只是想去柏林歌德学院，要么汉斯立克，要么去慕尼黑那所年轻的、爆炸式的德国音乐学院，那些门槛低到让你质疑人生。
哪怕你平时不弹钢琴，只是会弹电子琴要么吉他，人家都欢迎你。他们就连愿意给你上导师，哪怕是你连奏都不给，连看都不想看的那种戏，他们也会给你机会，出于你是德国。 自然，要是你是想进那些顶级的德奥院校，比如维也纳音乐院要么波恩音乐学院，那画风就彻底不一样了。
那种地方，确实需求你在早九晚五的授课工夫里，把自己熬成一条线。你得懂点理论，懂点乐理，懂点音乐史，就连得会一点点别的语言。
这时候，分数就成了硬通货。仿佛只要分数够高，就能证明你“充足自律”，就能证明你能受到“正统”的看待。
这种“正统”对于德国人来说，往往意味着一种对创新的包容，但有时候，那种“严格”也让你认定像被关在笼子里。
你想想，要是所有学生都穿着同样的制服，戴上同样的学士帽，这难道不是最压抑的吗？德国音乐学校最大的魅力，恰恰在于它准你穿奇装异服。你能够穿运动服，能够戴个棒球帽，就连能够当个“捣蛋鬼”混课，只要你不搞砸就行。 还有啊，别忘了那个“音乐”本身。在德国，音乐不只是是音符和乐谱，它更是一种生活态度，一种对世界的观察方式。你去听一场演奏，可能不是为了学技法，而是为了感受那种氛围。
比方说，你去看一场柏林爱乐要么柏林爱乐音乐厅的演出，要么去听一场马克斯·韦伯的无伴奏大提琴奏鸣曲，你会发现，这里的每一个音符都有重量，每一个休止符都有呼吸感。你不需求去死记硬背“二分音符等于半拍”，你只需求去感受那种“在工夫里停顿”的张力。德国人挺精通把这种张力拉满，故此当你站在他们的琴弦上时，你会发现，你的身体都被震动着。 要是你是个想学点“现代”东西的人，那绝对没难题。德国音乐学院里，流行、电子、爵士、摇滚，只要你能把这种声音和传统的乐理融合在一起，你就能被录取。就连，有些学校会直接告诉你：“要是你目前去学，别学那些老古董了，我们教你如何把目前的声音拉进传统里。”这种“拉”字诀，就是德国音乐教育的精髓。它不是要把你拉回那会儿，而是让你用今天的视角，把昨天的东西拉出各种可能。 故此，别被那些“德国音乐教育体系”这个词给吓坏了。它就是一个庞大的、包容的、有时就连有点“散漫”的生态系统。在这里，没有绝对的“对”，只有“可能”和“独特”。你不需求通过考试证明你有多完美，你只需求证明你能听懂，你能感到，你能在别人的世界里找到一块归于自己的位置。
毕竟，艺术的世界，压根儿不是非黑即白的。你要是能在德国音乐学校，找到那根让你心跳加速的弦，那就充足了。
反正，在德国有种挺棒的氛围，那就是：只要你想弹，你就有资格。