有人在听歌剧，有人在听爵士，还有人在听那种让你认定“天哪，这人如何还唱得如此像我老友”的声音。去听世界名人的音乐，别被那些排行榜上的头衔吓到了，那玩意儿有时候更像是一种虚荣，就连有点冒犯。 周杰伦，这个名字在亚洲简直是个传说，连最硬核的乐迷都绕不开他。他的音乐风格忒杂，从那会儿的 K 歌到后来的华语流行，再到目前的说唱和电子融合，简直像云南的地形一样复杂。他像是在全国各地吃遍过所有味道，然后拿自己的胃告诉我一切。说他听过所有歌，那是对所有歌一个无礼的感叹。他声称自己听过 3000 首，实际上那只是他大脑内存缓存的数字/拉倒。但有个细节务必提，2001 年他发《龙拳少女》的时候，把 B.I.R.D. 那首“Nah, nah nah"输入到网易云 WAV 里，结局系统直接崩溃了，这是典型的“为了好听而唱的垃圾”，恰恰证明白他有多爱音乐。 再看那些真正在音乐上“硬气”的。林俊杰，就是那种能把歌词讲成故事、把旋律写进心里的。他的歌里总藏着某种“原来我也曾如此孤独”的共鸣。他说过，对于他而言，音乐就是沟通，是跨越语言的桥梁。至于他在录音室里待了多久？据他自己透露，为了打磨《江南》，他一个人泡在录音棚里整整三年，每天十个小时不就寝。他坚持认定，音乐记录的是真的感受，而不是完美的技巧。 说到技巧，那叫一个离谱。宋柯绝对是“钢琴界”的怪才。他弹钢琴时，手指头不仅灵活，并且充满了那种诡异的、仿佛灵魂被抽离出来的松弛感。他弹完一首复杂的曲子，手指头上的茧子会让他的指关节变成诡异的形状，步行的时候手指头会不由自主地抖，但他弹钢琴时却像飘在空中一样。
有人问他为啥，他说：“出于我想让音乐像风一样自由。”他弹的曲子里，有《木头人》里那种诡异的静止感，有《白衣姑娘》里那种宿命般的悲伤。他的琴声里有一种独特的“空”，那是灵魂在寻找失落的自己。 再看欧美那边的，得说鲍勃·迪伦，别看他的声音有点宽，但那种在边缘呐喊的力量忒有人气了。他曾为了一个词，把《Blowin' in the Wind》的旋律改得支离破碎，就连让著名的帕拉迪乌姆唱片公司都为此道歉。他说：“要是说我影响了流行音乐，那一定是出于我让大量人启动思索，而不是只是随波逐流。”他说过，音乐是“像天空一样”，有时候你听不到，可是只要抬头仰望，就能感觉到风的存有。 还有罗宾斯（Bob Dylan 的同名致敬者，一般指代类似风格或特定时期的大师），他的音乐里有一种“旧世界的余晖”和“新世界的火药味”的奇妙平衡。他常说，音乐不仅是娱乐，更是一种“预言”，是未来尚未形成的事。他那种讲话方式，有时候像是在布道，有时候又像是在背诵诗，但甭管如何，他在音乐上的执着程度是惊人的。 自然，也有人在音乐道路上走得比较“钝”。
比如某些只注重技术堆砌而不理解音乐传递内容的制作人。他们为了好听而强行让旋律变奏，结局整首曲子听起来像是在做心电图，让人听了只想找个地洞钻进去。
这种音乐就像是在强行给糖果上画了条直线，别看糖确实甜，但吃完嘴里会发苦，还拉风箱一样怪。 不过，音乐的世界压根儿不是非黑即白的。我们既能听拿到那些为了炫技而扭曲自然的流行神曲，也能找到那种能让人听完嘴角上扬的“无厘头”妙作。
比如那首不知名的覆盖乐队歌曲，哪位都知道它名不副实，但有着一种让人听了就想跟着摇头晃脑的荒诞感。 最终想说，要是你非要给世界音乐大学排个序，那肯定不是按啥分数要么奖项来的。真正的音乐大学，是那些能容纳不同声音、能让人在混乱中找到秩序、能在喧嚣中保持清醒的地方。
那里的人不一定都住在德国，不一定都戴着学士帽，但他们都在音乐的广场上走着，分享着彼此的故事。 故此，下次听到一首歌，别急着去查它的排名。听听你的耳朵，问问你的心，或许你会发现，那不仅是音乐，更是你的一局部。世界那么大，音乐才那么多，别被那些条条框框困住了，去听，去听，去把你自己心里的声音放出来。
毕竟，音乐这东西，压根儿不是为了别人而唱，是为了你自己而唱。