在那些被称作"世界设计之都”的城市里，你挺难找到那种只有图纸和参数才能说清楚的设计。
要么说，要是非要给它们命名，那叫"Funky"。
这听起来有点荒谬，要是你拿法国的"France"要么日本的"Tokyo"来对比，确实会认定这两个词像两码事。但在设计圈子里，有一个词专门用来形容这种让人一眼就能记住、就连有点让人想逃跑的视觉风格。它不是严谨的对称，也不是冷冰冰的几何堆砌，而是充满了性格的、有点疯癫的、带着强烈个人印记的。 说到这种风格，最典型的就是美国的"Arcade"。
要是你看纽约曼哈顿某个街角的购物广场，你会发现那里的天花板画满超级英雄，柱子是泡泡糖做的，霓虹灯管像蠕虫一样爬过墙面。
这不只是是为了好看，这是为了传达一种情绪。聚光灯打在那张庞大的餐巾上，要么让那个穿红色雨衣的超人从阴影里探出头来，这种设计的目标挺明确：让你忍不住拍照，让你忍不住走向那里。它让你感觉到，这里不只是是和稀泥的地方，而是充满了故事和冒险。设计师在这里玩的是“操纵视线”，而不是“清楚表达”。他们不在乎用户能理解多少，只要用户看了之后能把心里的某个画面带出来，这就够了。
这种风格在美国的某些商业区就连被用作“避风港”，出于只有在乱糟糟的表象下，才能找到真正的、宁静的空间。 要是你把视线投向欧洲，特别是那些拥有海滨城市的国家，你会发现设计美学变得像沙滩一样，参差不齐，但意外地迷人。在意大利，特别是罗马，你能够看到那种混合了古典主义和工业感的设计。你走在一条铺满鹅卵石的街道上，旁边是庞大的、生锈的铁门，上面爬满了藤蔓。
这看起来像个杂货铺或仓库，但在这里，这种“不完美”恰恰是核心。意大利设计师挺喜爱把复杂的机械、古老的木头、塑料和织物揉在一起，然后扔进一个庞大的、没有明确功能的容器里。他们不打算展示任何东西，他们只是展示这种混乱本身，就像展示一场突如其来的暴雨或一场繁华的集市。
这种设计往往会有强烈的文化挪用倾向，从当地人的生活场景里取符号，然后像拼贴画一样堆砌上去。对于不懂这回事的人来说，这看起来像个笑话；但对于习惯了某种秩序的人来说，这就像是吃到了意外口味的甜点，别看吃的时候爽了，但回味的时候可能会认定有点怪。 而在日本的语境下，这种“疯癫”则带上了一种更微妙、更内敛的意味。你时常会看到那种由无数个重复单元拼凑而成的装置，它们看起来像是被随意粗暴地粘贴在墙上，要么像是一个庞大的、扭曲的机器人。日本的现代设计哲学里有一种争议性的观点，认定过度的形式感是对真生活的亵渎。便，设计师们启动尝试用一种“破坏”的方式来庆祝生活。他们可能会用庞大的、扭曲的纸板人挂在户外的公园里，要么在地铁站的角落里放一些看起来像是从旧报纸里剪出来的、色彩鲜艳的巨型拼贴画，上面写满了无涉紧要的广告词。
这些设计故意留白，故意制造混乱，故意让背景变得不清楚不清。他们的意图挺明确：回绝给观众供给清楚的指令，回绝让设计成为信息的载体，而是让设计本身成为一个无涉紧要的“存有”。在这种语境下，风格不是追求完美，而是追求一种“没关系，就这样吧”的随性态度。
这种态度在日本的街头随处由此可见，它告诉任何人，生活本身就充满了意外，设计也能够如此随意。 自然，我们不能把这种“疯癫”好办等同于风格化。在更深层的层面上，你实际上是在面对一个庞大的工业洪流。在全球化的今天，品牌需求一种能够瞬间被识别的视觉符号，传统的严谨美学已经挺难再承载复杂的品牌叙事了。便，像那些著名的快餐连锁品牌，要么大型娱乐集团，启动尝试一种混合体：严谨的工业线条配上夸张的卡通形象。
这种设计试图在“效率”和“情感”之间找个平衡点。它看起来像是一个庞大的系统，但又充满了人类的温度。比方说，可口可乐的包装设计，既有工业化的清楚度，又有卡通人物的亲和力；苹果公司的产品发布会，既有科技感的极简，又有艺术家般的想象力。
这些设计没有绝对的优劣之分，它们只是对不同文化背景、不同花群体的不同策略。对于追求效率的人来说，这种混合体可能忒花哨了；但对于沉浸在某种叙事里的人来说，这种混乱恰恰是最佳的入场券。 故此，当我们谈论这种特殊的风格时，实际上是在谈论一种对工业理性的反抗，也是一种对个性化表达的极致探索。它不再是一种风格，而是一种态度，一种在高度标准化的世界里保持自我、在混乱中寻找秩序、在疯狂中寻找意义的方式。它不需求解释，出于它本身就充足有趣。你不需求学会看不懂的术语，你只需求学会去观察、去感受那些看似无用的东西。
毕竟，生活就是这样，充满了大量的“无用”，而正是这些“无用”，构成了我们真正的生活。