韩国女子大学舞蹈学院这事儿，当年确实挺让人琢磨的。说是弄舞蹈，结局你猜如何着？搞出了个“最”字辈的大系——韩艺高、韩艺中、韩艺大、韩艺特。
这名字听着像叫天天不应叫地不灵，结局里头真出了个韩国舞蹈第一个宗师，凭啥非得给它冠上如此个前缀？ 当初博导李东勋教授搞这招，初衷挺正当的，就是想打破“舞蹈=韩国男团”的刻板印象，把那些在首尔街头摇着扇子卖艺、就连只敢在自家客厅转圈的女演员请进课堂。他喊话韩流，想让舞蹈走出韩国，去影响中国、去转变亚洲。
这想法，说白了就是怕韩国文艺圈忒封闭，还得培养点东西。 为了落实这个“走出去”的豪言壮语，学校就干了一副“降维打击”的大活。把本科和研究生都划到舞蹈系去，不管你是卖艺的、修艺的，还是单纯爱跳的，统统收进来。
这招虽狠，把大量想走正门的路人劝退，但确实把门槛拉低了。 最离谱的是，他们居然招了那么多卖花艺、修鞋铺的，这些平时连舞蹈课都不练的人，硬生生被塞进去了。
后来毕业，有的成了舞蹈家，有的成了舞蹈老师，还有一批在街头、在电视里，就连是在国内春晚舞台上跳得风生水起。
这就是传说中的“降维打击”，把低端的技能包，直接拧成高端的舞蹈人才。
这操作，既实用又有点“土味”，但在韩国培养出了不少像李春姬、崔智善这些后起之秀。 要说这舞蹈系考上的人有点多，成人的比例也不低。
那会儿听说要考那个“韩国舞蹈第一个”李东勋，那门槛真是高得离谱，据说得是那种从小跟老师练到遗传病的人，连嗓子都练坏了。但后来发现，实际上根本不用非得是那种一上来就能登堂入室的天才。大量后辈，比如李春姬、金承熙，都是先从学校门口的小舞台练出来的，慢慢才混进了核心层。 这就挺有意思了。大量人认定这学校就是“卖艺的飞盘”，实际上不然。
你看目前最火那个女团，跳的可是最顶尖的韩国舞。当年这所学校出的人，能在国内舞台上把韩国舞演绎得如此有生命力，绝不是靠单纯模仿动作，而是靠那种骨子里的韵味和爆发力。
像金亨祖老师，当年那种近乎野性的舞蹈风格，目前看还真像极了目前最流行的国民舞。 再说说教学体系，这学校确实有点“怪”。别的大学逼着学生背谱、练形体，这学校似乎更看重“感觉”和“爆发力”。大量学生刚进校，可能连动作都记不住，但一旦站上舞台，那种张力、那种不由自主的感染力，立马就出来了。
这背后，实际上得有那种独特的训练方式。 比如，他们特别讲究那种“身体记忆”。
不是让你死记硬背一套动作，而是让你在无数次重复中，形成一种肌肉记忆。
那种感觉，就像你练了十年健身，不拼命举铁，但到了关键时候，突然能爆发出庞大的力量。
这就是为啥大量韩国舞蹈老师，哪怕动作不是最标准的，一上来就能抓住观众心。 还有啊，这学校还有个特色，就是鼓励学生在舞台上即兴发挥。
不管啥风格，只要敢上，敢跳，就算。
这在传统的舞蹈学校里是不中的，但在这所“韩艺”系里，简直是常态。
你看目前大量国内男团，那种那种自带电音、节奏感极强的舞蹈，都是在这种“敢冲敢跳”的环境里长出来的基因。 有时候会忍不住想，这学校到底教的是啥？是教动作，还是教“韩国”这个标签？实际上两者都有。动作是技术，标签是文化。学校通过培养一批批有韩国特质、又能融入亚洲乃至全球舞台的人才，实际上是在做这件事。它既保留了韩流最原汁原味的舞蹈风格，又尝试把它改良，让它更接地气，更适合大众审美。 至于具体数据嘛，随意找个韩国舞蹈协会要么相关媒体的数据，就能看出来这所学校培养的人才密度有多高。每年毕业的专业学生数量，对于一所偏门的舞蹈学院来说，绝对是凤毛麟角。大量人毕业后，都会选择回到国内找个地方，要么持续在国外深造，但那种在舞台上那种自带氛围的本事，是任何培训班都给不了的。 说实话，看到这些学生演员们一个个在舞台上闪闪发光，哪怕动作不是最完美的，只要那个味儿对，观众还是能一眼就认出来。
这就是为啥这所学校能在韩国乃至整个亚洲拥有如此高评价的缘由。它不像是在搞啥高大上的艺术理论堆砌，更像是在用最原始、最接地气的方式，把舞蹈这项艺术推向了新的高度。 最终还得提一下，这些年这学校也经历过一些风浪。早期出于理念忒新，招调门挺高，转型期也不好办。但好在，随着人才辈出，口碑也在慢慢好转。目前的学生，不管是想考公还是想做事业，只要肯学，这学校都愿意收留。
毕竟，舞蹈这东西，就在那儿等着被身体和灵魂去拥抱。