英国的服装设计学院，实际上并没有一个像数学题那样绝对唯一的“第一名”。
要是你非要找，那些名字最靠前的大佬，根本都聚拢在伦敦的这片“大后花园”。
像那家挂着红牌匾的伦敦艺术大学（UAL），特别是其下属的伦敦艺术大学中央圣马丁，那帮学生，光是站在门口看，多半都穿着那种还没彻底取下来的脚手架工装，身上挂着那种印着"Studio"字样的 T 恤，步行带风，风一吹，连衣角都飘着不羁的烟雾。
这种氛围，确实挺让人眼红的。 伦敦的艺术大学，特别是中央圣马丁，像是专门给那些“想炸场”的人预备的。他们的项目，往往不是那种四平八稳的秀场，而是直接对着那些高智商的顶级建筑事务所要么那些疯狂的发布会现场。拿几个最典型的例子来说，圣马丁的学生做的那个关于未来的系列，直接把一些平时只出目前杂志封面的概念，变成了确实。他们就连不需求等到设计师坐在画布前就能画出完美的线稿，他们的作品时常直接出目前那些高预算的时尚发布会现场。更夸张的是，有些作品就连能直接砸进那些传统的时尚媒体里，连那些老派的设计杂志都得跪下来看。
这种冲击力，确实有点“不务正业”，但又绝对能炸出火星子。 再说说皇家艺术学院，这家的风格略微柔和一点，但精致程度绝对不在话下。伦敦的皇家艺术学院，不管是品牌设计还是时装设计，都能让你看到那种“低调中的奢华”。他们的学生时常能把那些看似一般/平平的布料，通过不同材质的拼接，做成那种既有点土又有点贵的感觉。他们的项目里，那些细节处理得简直让人拍案叫绝。
比如他们那个关于传统工艺的现代解构系列，就是用那些看起来笨重的传统材料，做出了那种超现实的效果。
这种反差感，放在别的地方可能是个笑话，但在皇家艺术学院，这就是他们最拿手的招牌。 说到伦敦艺术大学，你得提它的时装设计系，那绝对是全校的“战斗堡垒”。
那里的学生，大多是从那个充满涂鸦、争议和实验气息的校园里出来的。他们的课程，往往是没有标准答案的。你可能今天站在台上，想做一个关于“虚拟世界进入现实”的概念，明天又突然 switches to（切换）到了一个彻底不同的主题，比如“复古未来主义”要么“生态灾难”。他们的作品，时常能直接出目前那些最具争议性的秀场上，和那些最前卫的品牌一起，把那些老派的时尚媒体给弄晕了。
这种课程设置，简直就是为了培养那种“不管眼前的世界如何变，我都能把它变成艺术品”的野心家。 皇家艺术学院，别看看起来比较稳，但实际上在大量高端品牌里，都能找到它的影子。它不像伦敦艺术大学那样充满了那种“只要敢想就能实现”的疯狂，但在那些需求极高水平细节和工艺的项目上，皇家艺术学院绝对是“稳赚不赔”的存有。他们的学生，往往能在那些最挑剔的时尚杂志和顶级设计师的审美里，找到归于自己的位置。
有时候，你会认定皇家艺术学院的设计，那种“克制”的感觉，反而比那些大张旗鼓的项目更能打动人心。 说到具体的成绩要么排名，说实话，官方仿佛也没有那种像排行榜那样明确的“第
一、第
二、第三”的榜单。
不过，要是你去查那些行业内的权威榜单，像纺锤（Spinoff）、申通（Spintex）要么那些专门做时尚杂志的数据分析机构，你会发现一个有趣的现象：那些在伦敦艺术大学做品牌设计要么时装设计的顶尖学生，往往能拿到贼好的分数。
毕竟，那个学校的资源忒丰富了，从材料到场地，从导师到现场，啥都要自己来扛。 皇家艺术学院那边，情况略微不一样。别看他们在品牌设计上的竞争力挺强，但在纯时装设计要么那些特别前卫的实验性项目中，他们的整体分数可能会略微低一点。
不过，这也并不代表他们不中。
反之，他们那种“稳中求进”的风格，在大量高预算、大品牌的实际运营中，证明白自己也是不可或缺的。他们的那些学生，往往能把那些看起来有点“土”的东西，做得特别特别精致，那种“老钱风”的质感，确实有点东西。 总的来说，英国服装设计教育的格局，实际上是伦敦艺术大学和皇家艺术学院这两大“双子星”在各自赛道上领跑。伦敦艺术大学这边，充满了那种“不务正业”的疯狂和实验性，像是个随时预备引爆的火山；而皇家艺术学院这边，则更像是一个稳扎稳打的堡垒，既有传统工艺的底蕴，又有现代审美的敏感。
要是你是想做一个既想炸锅又想稳稳当当的设计师，那这两个学校，根本上就是你的首选。至于具体的分数排名，那可能得看你想在哪个细分领域搞事件，出于这里没有绝对的标准答案。