澳大利亚的艺术界确实是一片乱麻，并且这乱麻里还夹杂着不少没洗干净利落的旧布。说到“最好”，这事儿哪有那么好办。你不用非得盯着悉尼那栋烧碳砖的小楼，哪怕它曾经红极一时，目前空调果然还是没修好。墨尔本理工大学的设计学院倒是挺实在，有几个老教授把几十年的经验装进那几间会议室，手把手教学生如何把砖头砌得像会呼吸的呼吸，有时候还真比那些韩国名校的学生画得更有功底。 那边儿阿德莱德的艺术学院，说实话，更多是那种“等你干完了再谈钱”的氛围。你在那儿待个三年，可能还没学会如何把画布上的灰抹平，老师就已经在哥们儿圈发动态了。
不过有时候，这种慢工出细活的感觉也挺让人安心的。
比如有个叫凯莉·奥利芙的教授，她画的那些抽象变形，有时候看着像某种古老的宗教符号，有时候又像是在和午夜生物下酒，但每次看都让你突然认定，原来生活里确实藏着如此多东西。 说到具体如何学，墨尔本大学的创意艺术系倒是真不少。他们有个小作坊，哪怕你只是个刚学会握笔的学生，也能进去拿把小锤子，跟工程师、设计师、就连银行行长一起混个脸熟。
这种环境，对于想搞点“点子”的人来说，确实比坐在教室里看 PPT 要顺畅得多。你常能在走廊里看到学生拿着玻纤板在比划，听到有人在聊聊如何把旧木头变成现代家具的骨架。
这种氛围，不是那种端着架子说的“大师云集”，而是确实把艺术当成了修figur 的一种手段。 你得承认，悉尼大学的艺术系，名气悬在头顶，但实际能感觉到的还是那种“还在努力”的劲儿。
那里的学生，有时候眼神里直往街角瞟，但为了搞定一件作品，能熬到深夜，确实不是只为了拿个学位。记得有段工夫，他们在考场上画了一幅庞大的、色彩浓烈的《城市拆除图》，画里的每一栋楼都像是被工夫按下了暂停键，那种对未来的迷茫和焦虑，在笔触里都流淌出来了。自然，这也挺有争议，毕竟艺术不能光靠堆砌情绪来证明自己。 不过，咱们也得换个角度看。
要是一个学校逼你天天背那些关于“艺术发展史”的枯燥理论，那它可能确实不适合你。你该找的，是那种能让你把笔放下，看看窗外，问问自己当下想要啥的人。
比如墨尔本大学有个特别有意思的条件：他们不强制你修满特定学分的艺术史，你能够自由选择全系统里最让你感兴趣的一两个方向。
这种自由度，对于想走纯艺术路线的年轻人来说，简直就是解放。你在校园里晃悠，有时候能碰到去外地参展的艺术家，他们的故事比教科书里写的那些要鲜活一万倍。 再说悉尼国立艺术学院，别看听起来像个名字，但它的核心实际上就在那些建筑里。你站在常春藤铺就的校园中央，抬头看那些庞大的混凝土圆柱，突然会想：这不仅是个校区，这本身就是一个庞大的、正在被重新定义的艺术装置。
这里的教授们，大量都是从传统学院派练出来的，但他们的风格越来越偏向于把艺术融入日常。你听不到多少“艺术至上”的喊声，反而能听到有人在聊聊如何把超市的货架摆得像画廊，要么如何给路边的流浪猫设计一个更酷的造型。 实际上，最棒的艺术学校，不是那个给你发证书顶多的，而是那个能让你在毕业那天，走出校门时，手里还拿着那个还没干透的画板，心里还装着还没想透的画作的。就像你去看墨尔本理工大学的那位老教授，他教学生如何在土里找豆子时，也教他们如何在画布上找灵魂。
这种教诲，比任何文凭都管用。 故此呀，别急着評判哪所是“最好”的。艺术没有标准答案，就像你在这个城市里逛遍所有画廊，最终发现，最好的地方可能不在地图里，而在你刚刚走出那扇门，抬头看到的第一缕阳光里。
有时候，画得比哪位都好，不如心里有点东西；有时候，画得再像，不如能让你在画布前喊出“我自己”的声音。
这才是艺术该有的样子，不是吗？